В определённый момент танцор достигает такого уровня, когда появляется уверенность в собственных силах и есть возможность для выхода на сцену. Необходимо показать своё мастерство и предстать в эффектном и гармоничном образе. И этому может способствовать яркий и чётко подогнанный танцевальный костюм. Одежда должна подходить танцору по своим параметрам и обладать привлекательностью, чтобы от выступления на сцене оставалось приятное впечатление и ощущение целостности танцевального номера.Только сочетание танцевальной пластики, музыки и танцевального костюма способно создавать интересный образ, который будет понятен зрителям. Для каждого танцевального стиля существует определённый набор движений и есть свои особенности в подборе костюма. Классический балет предполагает наличие танцевальной одежды, отражающей ту эпоху, о которой повествует конкретный балетный номер. Чаще всего это танцевальные костюмы, относящиеся к девятнадцатому веку или к началу двадцатого века, когда было создано большинство балетов. В классическом балете наиболее распространённой является обтягивающая одежда, тогда как для народных танцев используются более свободные костюмы, в которых можно выполнять разнообразные танцевальные движения и они не будут сковывать движения.
Современные танцевальные стили также предполагают свободу и раскованность, а значит, костюмы должны иметь свободный крой, чтобы каждое движение получалось чётким, и одежда этому не препятствовала, иначе номер получится менее ярким, чем задумывалось постановщиками.